Lecciones de Mercadotecnia con el maestro bonachón...

Por: Alberto Zúñiga Rodríguez / betursus@yahoo.com.mx

La segunda parte de la endemoniada y reciente cinta del tapatío Guillermo del Toro se revela ante sus fans como un producto estupendamente dirigido y manufacturado, pero carente de sustancia a nivel dramático, con un guión por demás flojo y un metraje que da indicios o la sensación de ser infinito en el minuto 115. A pesar de la incorporación de un gran número de personajes que no logran desarrollarse en su vida exterior (de cuando inicia la proyección hasta que acaba) y una historia que recurre al lugar común como recurso para ganar adeptos, empatía o risas, Hellboy II: El Ejército Dorado (Hellboy II: The Golden Army) se ha posicionado en las salas de cine de todo el mundo como otro blockbuster veraniego a favor de nuestro regordete y exitoso compatriota. Pero esto no debe, ni tiene por qué extrañarnos en lo absoluto. Los directores de cine como Del Toro están en las ligas mayores de la industria fílmica y se dan el lujo de hacer verdaderas obras de arte y personalísimas, como la multipremiada El Laberinto del Fauno (2006), o echar andar toda una maquinaria de mercadotecnia y publicidad a favor de algo tan comercial, realizado por mero divertimento y dinero, como esta segunda parte de Hellboy (que por cierto, se basa en el cómic Dark Horse de Mike Mignola). La pregunta inmediata entonces es: ¿Por qué triunfa en cartelera una película tan mal escrita y bien dirigida? La respuesta es menos complicado de lo que parece porque es cuestión de inteligencia y estrategia. Del Toro y sus cuates, comenzaron a dar avances, o mejor dicho, probaditas de esta secuela desde diciembre del año pasado con fotografías del rodaje y el mismísimo tráiler de la cinta previsto para estrenarse el 20 de diciembre (fecha a la que se le dio gran difusión multimediática como un día quasi apocalíptico). Evidentemente el objetivo era generar expectativa y comenzar la preventa de su éxito por el lado más preciso: los fans. Por otro lado, la invaluable ayuda de gente tan alivianada, desinteresada, altruista y millonaria como Steve Jobs, que le “permite” posicionar ese mismo tráiler en su portal de internet (Apple), hace que Hellboy II genere miles de descargar diarias, así como ventas anticipadas del soundtrack comandado por el, ya leyenda, músico-compositor Danny Elfman (entrañable compadre de chamba de Tim Burton). Claro, con una respectiva lana de por medio para todos. No cabe duda que el barbón los hace y ellos saben cómo hacer dinero, mucho dinero. Por si esto no fuera suficiente, Del Toro recurre a los añejos conocimientos del batallón de los cincuentas o trucos publicitarios de invitar alguna marca destacada para que aparezca a cuadro (product placement o posicionamiento de producto). En este caso, el caprichito fue para una empresa cervecera mexicana, a quien el también director de cintas como Blade II (2002), Mimic (1997) o Cronos (1993), le dedica una borrachera muy prolongada entre dos de sus protagonistas (por lo menos 5 minutos) y que se pudo reducir elípticamente a dos planos secuencia de máximo 20 segundos cada uno y eso ya podría ser una eternidad…
La estocada final para este éxito financiero y para demostrarnos cómo se puede ser un director de culto y comercial a la vez, se consumó cuando nuestro estimadísimo Del Toro anunció que para el 2011 y 2012 estará dirigiendo las respectivas El Hobbit I y II, (del escritor creador de la saga El Señor de los Anillos, J.R.R Tolkien) como otra prueba más de su solidez como director y su madurez en este oficio de hacer películas y venderlas. Sigamos aprendiendo del maestro, pero esperemos también que nos regale otra película tipo el Laberinto… u otro suspenso como El Espinazo del Diablo (2001) porque un hipotético Hellboy III no me arriesgaría a ver.

Texto publicado el domingo 27 de Julio de 2008, en la columna antes semanal (ahora quincenal) de cine Butaca Sinestésica RKO 281, del suplemento de cultura Letras de Cambio, del periódico Cambio de Michoacán.

El panda apasionado…

Por: Alberto Zúñiga Rodríguez

La pasión es un tema delicioso e interesante, fácil de detectar en la acción cotidiana de las personas. Es un motor de vida (leit motiv) que empuja y alienta a seguir adelante a pesar de los tropiezos. Cuando se vive intensamente, se desborda por la corteza de la piel en señales de humo que contagian en el ánimo y se vislumbra en la mirada, en las palpitaciones, en el torrente sanguíneo... De verdad, es algo que no muy fácilmente se puede ocultar, independientemente de la actividad que se realice.
Sin embargo esto de la pasión es un tópico que resulta muy extraño en nuestros días y en la forma en que se percibe en una sociedad en tiempos donde la economía y el mercado mundial dictan nuestras conductas diarias. Por ejemplo, por qué algunas publicaciones la asocian al éxito que se traduce en fortuna financiera, un hermoso rostro y una figura escultural (con anorexia y cirugías incluidas), como si estos elementos fueran la condición sine qua non para vivirla… ¿Acaso alguien sin estos atributos no se puede permitir ser un apasionado?
Es curioso también que en su acepción lingüística encontremos algunos atributos contradictorios a lo que el consiente colectivo ha asumido como su significado, por ejemplo, en el diccionario de la Real Academia Española aparece como una: acción de padecer; lo contrario a la acción; estado pasivo en el sujeto; perturbación o afecto desordenado del ánimo; apetito o afición vehemente a algo. Esperemos que en algunos años esta definición no cambie a algo como: “Dícese de una persona bonita, gente bien, con mucho billete y bien buena… Contrario a lo jodido –económicamente hablando-…”.
En el ámbito del cine, a nivel estructural-narrativo, la pasión juega un papel cardinal en el desarrollo de la historia y por supuesto, en sus elementos conductores: los personajes. Incluso, denota las vísceras de quien la escribió, fotografió, actuó y dirigió. Pero aclaremos de una vez, esta pasión de la que hablamos desde esta butaca no necesariamente está vinculada a un estado de ánimo festivo, a ninguna de las condiciones antes referenciadas, sino a un estilo de vida, por supuesto, que va más allá del enamoramiento de una pareja que recién se ha conocido o cualquier otro cliché tipo Rambo.
A propósito de la pasión encarnada en un personaje, bien merece la pena recomendar a un carismático oso panda, de una cinta de animación, que en cada escena demuestra su pasión desmedida por el kung fu y de quien tenemos mucho que aprender sin que él pretenda enseñarnos nada. Po, es el nombre de este animal cinematográfico, protagonista de Kung Fu Panda. Vive en Valle de la Paz, es perezoso, obeso, distraído y su entusiasmo por este arte marcial no embona con su trabajo de cocinero-mesero en un restaurante familiar de tallarines. Sin embargo, y como en casi cualquier cinta animada de nuestros días, Po no sabe que tiene a su cargo una labor de héroe, es más, ni se lo imagina. Así pues, el conflicto de la historia gira entorno al escape que llevará a cabo el leopardo de las nieves Tai Lung, antiguo aprendiz del magnífico maestro Shifu, quien fue aprendido por su conducta antisocial. Según reza la leyenda de la ciudad, para detener a este villano, aparecerá un gran guerrero quien con sus aptitudes de guerrero detendrá el latente mal que atenta contra Valle de la Paz y ni los Cinco Furiosos (Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono) –también alumnos de Shifu- podrán evitarlo.

A pesar de conocer el destino e incluso el desarrollo de Kung Fu Panda, lo que más se disfruta de esta producción es escuchar cada línea que Po emite como una sentencia de filosofía de vida, aunado por supuesto al gran talento de la animación 3D que nos regala escenarios espectaculares, con texturas exquisitas que se fusionan adecuadamente a las emotivas notas de un gran Hans Zimmer (Thelma y Louis, 2003, Hannibal, 2001, Gladiador, 2000 y un largo etcétera ) encargado de la música. Apta para todo público y sin mayor pretensión que una plena diversión, esta es una película para aprender una sencilla y simple lección sobre la pasión de la vida vista desde la comedia o a través de un oso que ama el kung fu y que entrelíneas no deja de preguntarnos por la pasión de cada uno de nosotros.

Pd. Es una lástima que en los créditos finales sólo reconozcan en México el doblaje de Omar Chaparro y Pedro Armendáriz Jr. ¿Y el resto del talento de doblaje eructó sus líneas por obra y gracia del señor dios del cine o ya se generan voces electrónicas?.

Texto publicado el domingo 6 de Junio de 2008, en la columna antes semanal (ahora quincenal) de cine Butaca Sinestésica RKO 281, del suplemento de cultura Letras de Cambio, del periódico Cambio de Michoacán.